A Sara Traba (Vigo, 1989) sempre lle gustara o cine. Sen embargo, non foi ata estudar Historia do Cinema, na carreira de Historia da Arte, cando se decidiu por comezar o seu camiño como directora. O seu primeiro proxecto, As vacas de Wisconsin (2016), impúxose en festivais como o Festival Ibérico de Cine ou o Mostremp. Agora, seis anos despois, atópase inmersa na súa segunda obra de ficción: As cárcavas, un dos catro proxecto seleccionados polo LAB de Novos Cinemas para axudar ao seu desenvolvemento.
Desde As vacas de Wisconsin ata o proxecto actual pasaron xa seis anos. Que ocorreu nese lapso?
Estiven con outro tipo de proxectos. Máis documentais, que agora imos sacar algo nese sentido, e tamén videoarte, videodanza e vídeos musicais. A min o documental gústame moito, tamén. É un formato que sempre me atraeu. Pero si: proxectos de ficción, como directora, non tiven despois das vacas. É verdade, iso si, que xa levo tempo con este proxecto, con As cárcavas. Non é unha cousa de agora mesmo. Pero, por diferentes cuestións, tamén se dilatou ata chegar ao día de hoxe.
A protagonista de As cárcavas é xermana, mais as súas raíces a levan ata Corrubedo.
Na película, en concreto, non imos estar en Alemaña. Toda a historia vaise a producir aquí. A elección de Corrubedo ten que ver con dúas cousas: primeiro co espazo que, despois de pensar a película, tes en mente. Os lugares que coñeces, onde ubicas as imaxes. E tamén polo contrario: as veces estás en sitios, no meu caso polo menos, que che poden transmitir algunhas imaxes, algúns momentos para crear secuencias, para crear partes da película. Ademais, eu coñezo a zona de cando era nena e hoxe en día tamén vou moito. É interesante ver a miña visión, de antes e de agora, sobre un lugar.
As historias, sexan máis ou menos longas, penso que piden o tempo que necesitan
Entendo que é difícil levar o que un ten na cabeza ata a pantalla.
Facer esta tradución do que tes en mente, do que tes escrito, a imaxes é unha tarefa difícil. Sobre todo despois porque, cando ves o resultado, moitas veces é distinto. As veces pode ser mellor, outras veces peor, pero eu creo que sobre todo é distinto. Ti podes ter unha cousa na cabeza, estar moi encaixada niso, e despois que sexa algo distinto e pensar: "Vale, pois funciona perfectamente así".
Igual que é difícil levar as imaxes á cámara, tamén o é levar as ideas ao papel?
Penso que as historias, xa sexa unha película máis curta ou máis longa, unha curtametraxe ou unha longametraxe, piden o tempo que necesitan. Unha película pode ser igual de boa en dez minutos que en 120. Ao final, hai películas que son marabillosas en cinco ou dez minutos e non o serían en 120. Ou viceversa. Penso que as historias lévante a unha metraxe concreta para contalas.
Tende a revisionar con frecuencia os seus guións?
Eu creo que un guión está en constante revisión. Creo que é unha tarefa compricada pensar que está pechado. Chega un momento no que dis: "Vale, xa está". Pero poderías estar revisionando e cambiando cousas constantemente. Sobre todo se é un proceso moi longo. Igual tes unha cousa, unha versión agora, e dentro de cinco meses, por diferentes cuestións, cambiaches de pensamento. Ou o les e dis: "Creo que isto non está ben así". Iso pode ser eterno, realmente. Está en constante mutación.
Como se tomou a noticia da súa selección para o LAB?
Con moita ilusión. É unha oportunidade moi boa e moi enriquecedora. Aparte de dar visibilidade, de darlle un empurrón ao proxecto, tamén dá a posibilidade de coñecer a moitas persoas, outros proxectos, e estar no festival, vendo un montón de pelis.
